Военные фильмы, как правило, рассказывают о тяжелых боях и гибели людей. Но Вторая мировая война запечатлелась в сердцах миллионов не только потому, что стала самой разрушительной и смертельной из когда-либо проходивших на русской земле, но и потому, что боль, тоска и страдания оставались запертыми в сердцах людей еще долго после того, как война была технически закончена.
Настоящая задача для российских кинематографистов состояла в том, чтобы подойти к этой теме на большом экране с другой точки зрения, показать подлинную человеческую катастрофу, вызванную событием.
Война оставила дыру в сердцах людей, а физические травмы и эмоциональная боль были лишь верхушкой айсберга. Чтобы бороться с огнем, людям нужно было пройти через катарсис во время просмотра военных фильмов — услышать крики погибших братьев и исцелить их израненные души.
Мы собрали список квинтэссенций военных фильмов, которые помогли взглянуть на Вторую Мировую войну с другой точки зрения, глазами героев и предателей, отцов и сыновей.
«Проверка на дорогах» (1971)
Черно-белый шедевр Алексея Германа был снят в 1971 году, но увидел свет только 15 лет спустя по одной простой причине. Действие нетрадиционного фильма происходит в 1942 году, во время нацистской оккупации СССР, и в центре внимания оказываются советские солдаты, добровольно перешедшие на сторону врага.
Один из лучших советских фильмов о Великой Отечественной войне затронул спорную тему, которая была табуирована в свое время. Показ стал бы неслыханной наглостью во времена государственной цензуры. Стоит ли говорить, что сразу после просмотра «Проверки на дорогах» председатель Госкомитета СССР по кинематографии Алексей Романов позаботился о том, чтобы лента с фильмом пролежала на полке еще много лет, до 1986 года? Фильм «Проверка на дорогах» был признан непатриотичным, а его режиссера обвинили в незнании реалий советской партизанской жизни.
Драма Алексея Германа посвящена сержанту Лазареву (в исполнении Владимира Заманского) — «предателю», перешедшему на сторону немцев, но позже сдавшемуся советским партизанам, чтобы искупить вину. Начальник отряда Иван Локотков (Ролан Быков) искренне хочет поверить перебежчику и поручает ему невыполнимую задачу угнать немецкий поезд, набитый продовольствием, чтобы помочь накормить голодающих советских солдат.
«Проверка на дорогах» исследует человеческие ценности и моральные крайности, рисуя совершенно иную картину обычных советских солдат на войне. Фильм изображает людей, которые не являются ни предателями, ни патриотами в заснеженных лесах, опустошенных войной. Все они — просто человеческие существа, склонные к фатальным ошибкам.
«Баллада о солдате» (1959)
Эмоциональная драма режиссера Григория Чухрая — не обычный военный фильм. Он не может похвастаться спецэффектами, эпическими сценами тяжелых боев или славными подвигами. Этот фильм предлагает другой портрет войны, предпочитая человеческие истории спецэффектам.
Дьявол кроется в деталях, а детали, которые всплывают в «Балладе о солдате», говорят о войне достаточно много. Вы увидите угрюмое лицо одноногого солдата, боящегося вернуться к жене; поезда, полные веселых, но усталых солдат; девушку, осиротевшую на войне. Казалось бы, маленькая человеческая драма, действие которой происходит в 1942 году, имеет гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Она показывает масштаб трагедии лучше, чем большие военные фильмы. У этого фильма нет счастливого конца.
Главный герой, полевой радист Алеша Скворцов, случайно подбивает два немецких танка. В награду получает короткий отпуск. Алеша направляется в родную деревню — он жаждет увидеть мать. Молодой солдат встречает на пути домой самых разных людей и даже влюбляется, прежде чем, наконец, доберется туда, всего на несколько минут. Затем он обнимет свою мать в последний раз. «Мне пора идти», — говорит он. «Я не отпущу тебя», — кричит она, возможно, чувствуя, что ее сын никогда не вернется.
«Баллада о солдате» получила награды от любителей кино со всего мира. Также фильму досталась премия BAFTA за лучший фильм из любого источника, и еще он был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
«Иваново детство» (1962)
Изобилующий тонкостями и нюансами дебют Андрея Тарковского — это фильм в фильме, сопоставляющий душераздирающие моменты войны и мирную довоенную жизнь.
История повествует о мальчике, потерявшем на войне мать, сестру и отца. Отчаявшись отомстить, 12-летний Иван (Николай Бурляев) буквально становится ребенком войны, когда добровольно присоединяется к группе партизан и рискует жизнью, выполняя опасные разведывательные задания для Советской Армии. Снятый в черно-белом цвете и наводненный умопомрачительными последовательностями снов и навязчивыми воспоминаниями, «Иваново детство» показывает более катастрофическую сторону Второй мировой войны глазами ребенка. Сюрреалистические сны Ивана, как молитвы без ответа, становятся единственным мостом, соединяющим мальчика с его далеким, счастливым прошлым.
Шедевр Тарковского получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и премию «Золотые ворота» Международного кинофестиваля в Сан-Франциско. Фильм «Иваново детство» тронул Ингмара Бергмана и Кшиштофа Кесловского, а выдающийся французский философ Жан-Поль Сартр даже написал об этом эссе. Тарковский, напротив, не любил свой собственный фильм, говоря, что «Иваново детство» ему дорого только как первая самостоятельная работа.
«Обыкновенный фашизм» (1965)
Это первый советский документальный фильм, в котором рассказывается о смерти, насилии и пытках. «Обыкновенный фашизм» — это, прежде всего, глубокая хроника ужасов и истоков фашизма, а не классическая история борьбы добра со злом.
Известный режиссер Михаил Ромм взорвал бомбу, разоблачив тоталитарную систему Советского Союза и преступления нацистской Германии во время Второй мировой войны, проведя параллели между двумя смертельными золами.
«Обыкновенный фашизм» был рассказан Роммом и написан в соавторстве Майей Туровской и Юрием Ханютиным. В отличие от своих сверстников, прославлявших героический военный опыт СССР, Ромм решил раздвинуть границы человеческого отчаяния глубоко тревожным фильмом.
Документальная картина, наводненная зловещими образами, взятыми из нацистских архивов, а также из личного архива Гитлера, представляет собой жесткий взгляд на насилие. Нацистский Холокост унес жизни шести миллионов евреев, и Ромм использовал все визуальные средства, от музыки до архивных кадров, чтобы проследить истоки тирании и упадка.
«Они сражались за Родину» (1975)
Эпический фильм Сергея Бондарчука выделяется не только потрясающим художественным качеством и визуальным стилем, но, прежде всего, жутковатой аутентичностью.
Военный фильм с большой буквы, в нем есть все: кровь, пот, эмоции и даже нецензурная брань (неслыханная прежде в советском кино). В том-то и дело, что великое кино открывает новые горизонты. Основанный на одноименном романе лауреата Нобелевской премии Михаила Шолохова, фильм Бондарчука изобразил сложность людей и простоту дружбы, горечь войны и силу остроумия и юмора, неутолимую жажду жизни и страх смерти. Это, наверное, первый честный фильм о Второй мировой войне, снятый с точки зрения тех, кто действительно принимал в ней участие.
Июль 1942 года. Измученные советские солдаты ведут ожесточенные бои, несут огромные потери на подступах к Сталинграду. В центре сюжета — простые солдаты, их дружба, любовь к Родине и цена победы.
Сергей Бондарчук, человек, также стоящий за «Войной и миром», снял свой фильм в честь 30-летия победы над нацистами, и большинство актеров (включая Юрия Никулина и Сергея Бондарчука), сами были бывшими фронтовиками. Это придало фильму подлинную остроту, которая еще больше тронула сердца зрителей.
Советский Союз принес самые большие жертвы в разгроме нацистов. Победа досталась дорогой ценой. Во время войны погибло не менее 27 миллионов человек. Но между 1947 и 1964 годами издержки и последствия Великой Отечественной войны в СССР публично не обсуждались. Миллионы не дожили до победы над нацизмом. Они даже не понимали, что их смерть была необычайным подвигом выносливости и мужества. «Они сражались за Родину» помог многим людям лучше понять, насколько великой была эта жертва.
